A PUMA presta homenagem a uma lenda eterna do futebol com o lançamento de um equipamento especial da Seleção Nacional, em preto e dourado.
Este equipamento exclusivo é uma ode moderna a Eusébio da Silva Ferreira - o lendário “Pantera Negra” - cuja presença em campo inspirava [e inspira] respeito e admiração. Com um design elegante e arrojado, o novo kit combina o preto com detalhes dourados, evocando o legado de um dos maiores ícones do futebol mundial.
Muito antes de Cristiano Ronaldo, houve Eusébio. Inigualável, carismático e decisivo, foi ele quem colocou Portugal no mapa do futebol internacional. A sua conquista da Bola de Ouro em 1965 marcou uma era, e foi também nessa altura que nasceu o conceito do “PUMA King”, criado a pensar na sua genialidade.
A cadeia norte-americana Starbucks é conhecida pelos seus cafés e bebidas personalizadas, mas há locais onde a experiência vai muito além do copo. Espalhados pelos quatro cantos do planeta, alguns estabelecimentos da marca destacam-se pela sua arquitetura impressionante, design arrojado ou integração harmoniosa com o ambiente local. Estes espaços não são apenas para saborear um latte — são verdadeiros destinos para quem aprecia estética e inovação.
Starbucks Reserve Roastery – Xangai, China Este é um dos Starbucks mais impressionantes do mundo — e o primeiro Reserve Roastery na Ásia. Com mais de 2.700 metros quadrados, o espaço parece uma fábrica de café futurista. O design interior combina cobre, madeira e tecnologia de ponta, com uma enorme torrefadora central visível ao público. Há zonas dedicadas ao chá, pastelaria artesanal e até realidade aumentada para explorar o processo de produção. É uma verdadeira experiência imersiva para os amantes de café e design.
Starbucks Horniman Circle – Mumbai, Índia Este Starbucks está localizado no coração histórico de Mumbai, no icónico Horniman Circle. Instalado num edifício colonial restaurado, o espaço preserva elementos da arquitetura britânica do século XIX, como colunas imponentes, tetos altos e janelas arqueadas. O interior combina mobiliário em madeira escura com detalhes em latão e arte local, criando uma atmosfera elegante e acolhedora. É um dos primeiros Starbucks na Índia e continua a ser um dos mais emblemáticos, onde o charme do passado se encontra com o café moderno.
Starbucks Granada – Cali, Colômbia Situado no bairro de Granada, um dos mais vibrantes e cosmopolitas de Cali, este Starbucks destaca-se pela sua decoração inspirada na cultura colombiana. O espaço combina elementos modernos com detalhes artesanais, como murais coloridos, madeira local e motivos que homenageiam o café colombiano — um dos mais prestigiados do mundo. A atmosfera é acolhedora e descontraída, ideal para saborear um espresso enquanto se aprecia o ritmo tranquilo da cidade. É também um ponto de encontro popular entre locais e visitantes.
Imagem: Hugo Hebrard / Starbucks
Starbucks Boulevard des Capucines – Paris, França Este Starbucks está instalado num edifício histórico do século XIX, no elegante Boulevard des Capucines, perto da Ópera Garnier. O espaço preserva o charme da arquitetura parisiense, com tetos altos, lustres imponentes, espelhos dourados e molduras ornamentadas. Ao entrar, sente-se mais num salão de chá aristocrático do que numa cadeia internacional de cafés. É um dos Starbucks mais sofisticados do mundo, onde o requinte francês se encontra com o aroma do café americano.
O primeiro desenho da banda desenhada Peanuts, da autoria de Charles Schulz, foi publicado a 2 de outubro de 1950.
A estreia ocorreu em sete jornais americanos e apresentou personagens icónicas como Charlie Brown, que rapidamente conquistaram o público. Com o tempo, a banda desenhada tornou-se uma das mais influentes e amadas do século XX, dando origem a séries de televisão, filmes e uma presença cultural duradoura. Schulz continuaria a desenhar Peanuts diariamente durante quase 50 anos, até à sua morte em 2000.
KAWS, em colaboração com a AllRightsReserved — ambos reconhecidos pelas suas ousadas parcerias artísticas — anunciaram um evento sem precedentes: o primeiro e maior desfile aquático do mundo, que promete transformar a paisagem urbana num espetáculo flutuante de cultura pop.
O desfile contará com figuras gigantes e coloridas inspiradas em personagens icónicas como Labubu, a criatura adorável da série The Monsters; Doraemon, o gato robótico japonês que conquistou gerações; Grimace, o roxo enigmático da McDonald's; e Elmo com outros amigos da Rua Sésamo.
_ A cerimónia ancestral que celebra a cruz de Cristo
Maaloula, Síria
Uma pessoa segura um crucifixo durante a cerimónia da Santa Cruz em Maaloula. A procissão decorreu na presença do patriarca da Igreja Greco-Católica Melquita, Youssef Absi, e remonta ao ano 320 d.C., celebrando a cruz onde Jesus Cristo foi crucificado como símbolo de salvação.
A icónica casa de moda francesa Louis Vuitton revelou a sua primeira coleção dedicada ao futebol feminino, celebrando a equipa feminina do Real Madrid. Esta colaboração marca um momento simbólico na intersecção entre o luxo e o desporto, reforçando o reconhecimento crescente do futebol feminino como uma força cultural e comercial.
Uma coleção com propósito
A coleção inclui peças exclusivas desenhadas para as jogadoras do Real Madrid, combinando funcionalidade desportiva com o estilo sofisticado da Louis Vuitton. Os designs mantêm a estética clássica da marca, com o monograma LV presente em detalhes subtis, e uma paleta de cores que homenageia o branco e dourado do clube madrileno.
Além de vestuário, foram criados acessórios como malas de viagem, mochilas e até uma edição especial de chuteiras com assinatura da maison.
Uma instalação em Nova Iorque onde ganhar uma Birkin é impossível
Durante a Semana da Moda de Nova Iorque de 2025, uma instalação artística intitulada PAIN tornou-se um dos acontecimentos mais comentados do circuito cultural. Criada pelo estúdio criativo Uncommon, esta obra apresenta uma máquina de garras — daquelas típicas de centros comerciais — com uma mala Hermès Birkin no interior. O twist? A máquina foi programada para falhar, tornando impossível ganhar o prémio. A instalação, localizada em SoHo, é uma crítica mordaz à obsessão pelo luxo e à cultura de ambição desenfreada que define cidades como Nova Iorque.
A Birkin, símbolo máximo de exclusividade e estatuto, é aqui transformada num objeto de desejo inalcançável, refletindo a experiência de muitos que vivem na metrópole: o sucesso parece sempre ao alcance, mas escapa por um milímetro. O estúdio descreve a obra como uma metáfora para a dor de perseguir sonhos numa cidade que exige tudo e raramente recompensa. “Seja pela moda, pela ironia ou pela crise existencial, PAIN é imperdível para quem entende que em NYC, a dor é o preço da proximidade com a grandeza”, lê-se na descrição oficial.
A adidas acaba de anunciar uma parceria plurianual com a futura equipa Audi de Fórmula 1, que fará sua estreia oficial na temporada de 2026. Esta colaboração une duas marcas icónicas — os quatro anéis da Audi e as três listras da adidas — num palco global, com o objetivo de redefinir o estilo e a performance dentro e fora das pistas.
O lançamento global da primeira coleção adidas x Audi F1 está previsto para fevereiro de 2026, antecedendo a estreia da equipa nas corridas. A linha incluirá equipamentos técnicos para pilotos, engenheiros, mecânicos e demais membros da equipa, desenvolvidos com foco em conforto, inovação e rendimento máximo. Além disso, os fãs poderão contar com peças exclusivas, como roupas casuais, calçado e acessórios, que combinam o design elegante da Audi com a tecnologia de ponta da adidas.
A parceria também marca um passo estratégico para ambas as marcas: enquanto a Audi assume a estrutura da Sauber para entrar na F1, a adidas reforça a sua presença na categoria após já ter firmado acordo com a Mercedes. A equipa Audi F1 contará com os pilotos Gabriel Bortoleto e Nico Hülkenberg, sob a liderança de Jonathan Wheatley e Mattia Binotto.
De acordo com os responsáveis da Audi e da adidas, esta parceria transcende o ambiente competitivo da Fórmula 1, apostando em iniciativas criativas e experiências imersivas que reforçam a ligação emocional entre os fãs e o universo da modalidade.
Numa operação que parece saída de um romance de engenharia, a cidade sueca de Kiruna protagonizou um feito notável: a mudança física da sua igreja centenária. Construída em 1912, esta igreja de madeira, considerada uma das mais belas da Suécia, foi cuidadosamente deslocada para uma nova localização, a cerca de cinco quilómetros do seu lugar original.
A razão por detrás deste esforço colossal prende-se com a expansão da maior mina subterrânea de ferro do mundo, que ameaça a estabilidade do solo onde a cidade se encontra. Para garantir a segurança dos habitantes e preservar o património, Kiruna está a ser gradualmente reconstruída noutro ponto do território — e a igreja, símbolo espiritual e arquitectónico da comunidade, não podia ficar para trás.
O processo de deslocação foi meticulosamente planeado ao longo de mais de mil horas. A estrutura, com cerca de 672 toneladas, foi colocada sobre plataformas móveis com dezenas de eixos e transportada lentamente ao longo de dois dias. À chegada, foi posicionada sobre novas fundações de betão, prontas para a receber e garantir a sua estabilidade por muitas décadas.
Mais do que uma proeza técnica, esta mudança representa a resiliência de uma comunidade que escolheu preservar a sua identidade, mesmo perante os desafios impostos pela indústria e pela geologia. A igreja de Kiruna continua agora a erguer-se com a mesma dignidade, num novo local, mas com o mesmo papel central na vida da cidade.
O Architecture Photography Awards é um prestigiado concurso internacional que celebra interpretações visuais da arquitetura em todo o mundo, destacando obras que capturam não apenas estruturas, mas também atmosferas, histórias e emoções arquitetónicas.
O Prémio de Fotografia do Ano 2025 foi atribuído a Michael Luetge, pela obra intitulada Architectural Minimalism. A imagem, captada em claro-escuro, revela com sensibilidade artística uma antiga estação de serviço localizada no bairro Grindelviertel, em Harvestehude, Hamburgo. Marcada por contrastes dramáticos de luz e sombra, a fotografia transforma um espaço funcional numa cena quase cinematográfica, evocando simultaneamente nostalgia e modernidade.
O bairro de Harvestehude, criado entre o final do século XIX e o início do século XX, é conhecido pelas suas elegantes vilas em estilo Art Nouveau e pelos vastos parques inspirados no paisagismo inglês. No meio dessa paisagem histórica, encontra-se esta joia arquitetónica dos anos 1950 — uma estação de serviço que, desde 1999, é reconhecida como monumento histórico. Hoje, o edifício abriga uma pequena loja de flores, cuja iluminação noturna transforma o local num ponto de paragem encantador e ligeiramente retro, como se fosse um oásis urbano para os transeuntes modernos.
Imagem: Michael Luetge / Architecture Photography Awards 2025
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